IP授权周边行业报告：从美日两国看文娱IP授权周边行业发展（25页）

行业报告下载 2020年03月16日 07:03 管理员

随着文化产业逐渐发展、消费水平上升，消费者对于文化娱乐产品的需求逐步增加与升级，围绕影视、动漫、游戏等 IP 的周边授权商品产业也正处于高速发展之中。本篇报告意在通过分析美日两大市场，梳理其文娱 IP 端格局和消费者群体特征/习惯，分析周边产品企业商业模式，对比国内市场以提供投资逻辑与方向。文娱 IP、周边产业和消费者并不是传统的上下游关系，而是一个三角形结构，消费者与 IP 原作品之间的关系形成要早于周边商品的介入。但为方便起见，我们仍采取 IP 与文娱企业、周边产业企业、消费者与市场的顺序进行分析。

美国的文化娱乐行业起步较早，随着报纸、期刊与电影的逐步普及，自 20 世纪 30 年代起诞生了最早一批广为人知的人物形象、故事设定与后来的知名企业，例如迪士尼的公主系列、DC 的超级英雄等。并在发展中形成了一些 IP 构建的重要固有模式，总结起来可分为两点。一是存在明确的核心人物（群体）。这一方面是受美国社会固有的个人主义影响，另一方面标志性人物可以起到类似于 Logo 的作用，利于在当时较差的资讯传播渠道中提升知名度与辨识度。此外，20 世纪 30 年代正值萧条期，随后紧接第二次世界大战和越战时期，美国的经济社会环境受到较大的负面影响，文化娱乐产品的消费者需要转嫁现实压力并寻求慰藉，类似于超级英雄、王子与公主的概念正好满足了这一需求。二是大世界观+长故事线。早期文娱产业尚不发达，内容多数依靠发行公司创作，为保证热度与销量，以成功作品作为基础进行扩展或是引入新人物都是常见做法；将多个成功作品统一至一个世界观中也能有效的覆盖更多消费者群体。

随着世界观扩大和 IP 价值的上升，制作方更不可能选择将其完结，因此故事剧情也不断延伸。近一个世纪以来这类 “关键人物+广阔世界观+永不落幕的剧情”的模式基本被沿承了下来，导致许多 IP 特别是发展时间较长、规模较大的 IP 在内容和目标群体定位上逐渐趋同甚至重合，如漫威与 DC 的超级英雄、迪士尼公主与芭比娃娃。这一模式也导致企业的先发优势变得明显，大企业占据主导地位。起步越早，则故事越长、人物越多、世界观越大，也有着更多的粉丝群体。迪士尼、漫威、DC 等企业各自构建出“XX 宇宙”式的庞大世界观，成为了行业中的主导力量。它们也有能力将 IP 从单一载体扩展至多种表现形式，进一步增加 IP 影响力与价值。